Curso de Narrativa en Videojuegos ✔️ Online y Gratis

Curso en línea de Narrativa en Videojuegos

La finalidad de este curso de narrativa es que puedas crear una historia o trama en tus propios videojuegos y puedas aprender online y gratis conceptos como qué es la narrativa, su función dentro de un videojuego, cuál es el proceso narrativo que ocurre en todo juego, el papel del narrador y del jugador, crear el guión, curso audiovisual y mucho más.

Alguna vez has pensado que un videojuego sin historia, no tiene nada que decir, tal vez no tenga historia pero siempre hay algo que contar, algo que transmitir, puede que sea una idea, una emoción o puede que no estemos considerando todo lo que conlleva una historia. No necesitas descargar el curso en un PDF.

La narrativa en videojuegos es un tema complejo y denso en cualquier ámbito artístico, por lo que explicaré los términos y la relación entre ellos, de un modo que sean fáciles de aprender, señalando de dónde procede cada concepto y construyendo la teoría poco a poco, debido a la extensión del curso y a los temas variados que estudiaremos.

¿Qué es la narrativa de un juego?

Probablemente al oír la palabra  narrativa asocias del concepto a  palabras como historia, narración o  recursos narrativos estos términos están  estrechamente ligados al concepto de  narrativa, por lo que para poder  comprender que es narrativa debemos establecer sus respectivas definiciones  y relaciones. 

Historia

Empezando por el concepto de historia,  podría considerarse historia como el  argumento de una obra, es decir, la  historia es el producto de la unión de  diversos eventos conectados entre sí y  dichos eventos pueden dividirse en  elementos más pequeños como:

  • Personajes  involucrados.
  • El lugar donde el evento sucede.
  • El acontecimiento en sí.
  • El estado de la localización o de los personajes.
  • Un mensaje o tema del que dejar constancia.

Una historia está compuesta por numerosos elementos  conectados entre sí, sin necesidad de contar con elementos tan comunes como personajes o acontecimientos como podría  ocurrir en el videojuego Bomberman, no obstante, historia es un concepto abstracto por lo que para poder experimentar, los elementos que contiene, para que la historia cobre vida, debe representarse, es decir, debe narrarse. Así, narraciones del propio acto de narrar la historia, es el hecho de representar el contenido que da forma a la historia, para que ésta pueda ser experimentada.

Narrativa

Ahora bien, ¿Qué se utiliza y cómo?, para representar este contenido abstracto, nos lleva finalmente a la narrativa. Narrativa es como se narra, qué métodos se utilizan y cómo, para representar los diferentes elementos que componen una historia, siempre utilizando los recursos que admita el ámbito artístico al que pertenezca dicha obra. Si pensamos en literatura, los recursos básicos son diálogos o descripciones, además de otros más complejos. Referente a videojuegos estos recursos pueden ser desde música y sonido, pasando por texturas y animación, hasta cinemáticas y diálogos, estos recursos utilizados para representar una historia son recursos narrativos, los cuales forman la narrativa de un videojuego, estos recursos narrativos al combinarse permiten la representación de una historia, es decir, en el momento de su uso se está llevando a cabo la narración del pedacito de historia que pretenden representar.

Curso de Narrativa Interactiva en Videojuegos

Clase 01: Los formatos participativos

(9:15 Min)


Clase 02: La estructura lúdica

(16:28 Min)


Clase 03: Lenguaje del videojuego

(8:39 Min)


Clase 04: Tareas del Narrador

(6:29 Min)


Clase 05: Narrativa e historia

(9:12 Min)


Clase 06: La estructura Dramática

(12:59 Min)


Clase 07: Storytellers y Storybuilders

(14:49 Min)


Clase 08: Análisis y estructuras de progreso

(15:12 Min)


Guión de Videojuegos

Crear el Escenario

Lo primero al crear un guión para un videojuego, es definir su universo o mundo, en donde se va a llevar a cabo la narración, por ejemplo definir el estilo del mundo, pensar si quiero que sea un ambiente steampunk, cyberpunk, prehispánico, o una fantasía épica, por nombrar algunos ejemplos. Definir las reglas de nuestro mundo, cómo funciona qué problemas hay, hasta una pequeña historia del mismo.

Crear los Personajes

Una vez teniendo el mundo podemos comenzar a definir los personajes, tanto principales como secundarios, los antagonistas y los aliados, así como su personalidad sus limitaciones y sus habilidades. En otras palabras es definir el personaje del jugador y los NPC. También existen NPC que no requieren una definición compleja, como los lacayos, para esto sólo se suele definir unas ciertas características y que se asemejen al jefe o aliado al que van a servir. Una estrategia para ayudarnos a definir las personalidades de los personajes es crearles el transfondo, como podría ser; en dónde crecieron, cómo fue su infancia, qué problemas tuvieron en esta infancia y también definir un poco las características de sus padres. Esto no es necesario incluirlo en el videojuego ya que solamente es una herramienta que nos ayudará a crear las personalidades de nuestros personajes. Si en tu juego existe un antagonista, es importante darle el motivo real y comprensible por el jugador, ya que esto, nos ayudará a crear simpatía con el mismo. Es importante recordar que para el antagonista, él es el bueno de la historia, él no está haciendo algo malo, con este pensamiento en mente podemos crear muy buenos antagonistas.

Elegir una trama o historia al videojuego

Una vez visualizado el mundo y sus normas, sigue escoger un tema para la narrativa o trama, el tema nos puede ayudar a definir la trama y nos indica de qué trata la misma. Una vez pensado el tema general en el que se pasará nuestra historia, podemos comenzar a escribir la misma, a la cual se le llama trama y también las subs tramas de su historia, la trama sería nuestra narrativa sería la representación de los elementos del mundo que aparecen en el juego.

Elegir una trama o historia al videojuego

Aquí comienza lo interesante definir la trama del juego o la historia es complicado y hay que generar interés, el cual es darle un objetivo al personaje poner una motivación y darle obstáculos que debe superar para conseguir dichos objetivos, con esto vamos a lograr conseguir un conflicto, el conflicto es muy importante en la historia y hay que entenderlo ya que nos ayudará a captar el interés del jugador.

Crear un conflicto en el juego

Hay tres niveles de conflicto. El conflicto interno, cuando las fuerzas que se enfrentan habitan en el interior del personaje principal, como podría ser alguna fobia o limitación del personaje, las cuales tiene que vencer para lograr resolver el conflicto. El siguiente conflicto es el social, cuando se enfrentan 2 rivales en la trama, el cual puede ser un personaje, un grupo o toda la comunidad. Y por último el conflicto superior, que se da cuando las fuerzas que pelean son el personaje princpal y fuerzas superiores a este, como puede ser fuerzas naturales, el tiempo, la muerte o el destino. Es importante entender que el conflicto nos ayuda a crear atención y la atención nos ayuda a captar el interés del jugador.

Estructura de 3 Actos

El siguiente concepto que nos ayudará es la estructura de tres actos, la cual fue recogida por Aristóteles al darse cuenta de que es la estructura narrativa más eficiente. Por lo cual es muy utilizada, pero eso no quiere decir que sea la única, pero es la que se comparte en este curso. El primer acto es el planteamiento, lo cual es presentar el tema, los personajes, los objetivos de los mismos, el conflicto y la tensión, así como el detonante que hace que nuestro protagonista se enfrente al conflicto, el segundo acto es el nudo, en el cual aparecerán los obstáculos a los que se tendrá que enfrentar el protagonista y los cuales tienen que superar para llegar a la resolución del conflicto o videojuego. En el nudo, es donde se tiene lugar la mayoría de los acontecimientos y es donde se desarrollará el conflicto, también tiene lugar, para las subtramas. Un punto importante para tener en cuenta en el nudo, es la progresión dramática la cual debe de ir de menor a mayor, en otras palabras, la dificultad de los obstáculos que debe enfrentar el protagonista deben de ir incrementando, esto en los videojuegos es apoyado por el gameplay, en el cual se puede ir incrementando la dificultad de los enemigos a vencer. Y por último el tercer acto que es el desenlace, en este acto se resolverá el conflicto y es el clima de la historia, su estructura te ayudará a crear una historia que pueda captar el jugador o gamer, pero hay que entender algo, lo más importante en un videojuego es el gameplay, aunque estés creando un videojuego narrativo, siempre seguirá siendo más importante el gameplay.

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